<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><?xml-stylesheet type="text/xsl" href="/css/rss.xsl"?><rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"><channel><title>Agenda de la musique ancienne : concerts aux Pays-Bas et en Flandre</title><link>https://oudemuziekagenda.com/fr/</link><description>Agenda des concerts de musique ancienne aux Pays-Bas, en Flandre et à Bruxelles : plus de 24 concerts dans des églises, salles et festivals. Filtrez par région et par date.</description><language>fr</language><lastBuildDate>Fri, 17 Jul 2026 16:20:40 GMT</lastBuildDate><atom:link href="https://oudemuziekagenda.com/fr/rss/noord-brabant.xml" rel="self" type="application/rss+xml"/><item><title>Cours de Mini Musique Classique</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60131/122567/</link><guid isPermaLink="false">minicursus-klassieke-muziek-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 29 Aug 2026 11:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60131/122567/&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Quatre Saisons d&amp;#39;Antonio Vivaldi sont plus qu&amp;#39;une simple musique. C&amp;#39;est une illustration musicale vivante, capturant la vie et la nature à travers quatre saisons aventureuses… Tous les quatre concertos débordent d&amp;#39;êtres vivants et d&amp;#39;événements dramatiques. Dans la musique, vous pouvez découvrir des citoyens souffrant du froid glacial et de la chaleur écrasante, des oiseaux chantant pernicieusement, des vents soupirants, des chiens aboyant de manière agaçante, des bergers dansant, des paysans ivres et étourdis, des moustiques bourdonnants et des mouches, et bien plus encore… Mais comment reconnaître réellement ces personnages dans la musique? Aujourd&amp;#39;hui, vous découvrirez les ingrédients musicaux spéciaux que Vivaldi a utilisés pour leur donner vie. Chacune des quatre sessions se concentrera sur un concerto spécifique, mettant en lumière une seule saison à la fois. Le cours suivra l&amp;#39;ordre original de la composition: Printemps, Été, Automne, et Hiver. Ensemble, nous écouterons la musique, discuterons des moments musicaux clés, identifierons les personnages et les scènes, et analyserons les astuces ingénieuses de Vivaldi. Des astuces qui stimulent notre imagination et donnent vie à tout le paysage. Aucun savoir musical préalable n&amp;#39;est requis, et les sessions peuvent être suivies de manière indépendante. Le mini-cours sera dispensé en anglais. Billets: https://mge.nl/en/agenda/classical-music-mini-course&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concerts aux chandelles: Les Quatre Saisons de Vivaldi</title><link>https://feverup.com/m/144652</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-de-vier-jaargetijden-van-vivaldi@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 29 Aug 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/144652&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les concerts aux chandelles apportent la magie de la musique live à la lueur des bougies au Muziekgebouw Eindhoven! Vivez la musique de Vivaldi lors de ce concert dans la chaleureuse lueur des bougies. Billets: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-de-vier-jaargetijden-van-vivaldi&lt;/p&gt;</description></item><item><title>InAlto</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116236/</link><guid isPermaLink="false">inalto-2@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 29 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116236/&quot;&gt;€29 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Vous devez entendre les Vespro della Beata Vergine au moins une fois dans votre vie, les Vêpres mariales de Claudio Monteverdi. Selon beaucoup, cet hymne théâtral de louange est la plus belle musique de la période baroque précoce. L&amp;#39;ensemble baroque belge InAlto, qui a enregistré l&amp;#39;œuvre sur CD, a assemblé autant d&amp;#39;instruments authentiques que possible pour recréer le son original de cette musique profondément émouvante. Par exemple, ils utilisent une copie d&amp;#39;un orgue de 1578 qui représente le son qui a dû un jour inspirer Monteverdi. Le caractère des différents chants, souvent solistiques, va du simple chant grégorien à la polyphonie richement tissée. InAlto aborde cette musique dans un esprit de musique de chambre, chantant et jouant sans chef d&amp;#39;orchestre. La musique de Monteverdi représente la transition de la Renaissance au Baroque. Il faisait partie des premiers à composer des opéras, et son affinité pour le genre est clairement audible dans cette œuvre sacrée. Il colore la musique par l&amp;#39;utilisation d&amp;#39;instruments à vent précoces tels que le cornet et le trombone, aux côtés des instruments à cordes habituels, y compris la viole da braccio (violon à bras). Les Vêpres mariales étaient dédiées au pape Paul V. Monteverdi lui-même s&amp;#39;est rendu à Rome pour les présenter au Pape, utilisant les Vêpres pour postuler à un poste à la chapelle papale. Il n&amp;#39;a pas obtenu ce poste, mais il a été nommé maestro di cappella à la basilique Saint-Marc à Venise. Billets: https://mge.nl/en/agenda/inalto&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concerts aux chandelles: Les Quatre Saisons de Vivaldi</title><link>https://feverup.com/m/124194</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-vivaldis-de-vier-jaargetijden-meer-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 03 Oct 2026 17:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/124194&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Paterskerk (DomusDela)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les concerts aux chandelles apportent la magie de la musique live à la Paterskerk! Découvrez la musique de Vivaldi et plus encore lors de ce concert prolongé dans la douce lueur des bougies. Billets: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-vivaldis-four-seasons-more-3&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Noé Inui</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116372/</link><guid isPermaLink="false">noe-inui@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116372/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Il est le maître des suites pour un seul instrument: Johann Sebastian Bach. C&amp;#39;est un genre exigeant dans lequel le musicien doit inévitablement se dévoiler. Le violoniste Noé Inui relève le défi avec les Première et Deuxième Suites de Bach et avec la Sonate pour violon No. 6 du Belge Eugène Ysaÿe (1858–1931), écrite dans l&amp;#39;esprit de Bach. Les suites de Bach — dont le magnifique mouvement final de la No. 2, la Chaconne, a pris vie à part entière — et la sonate acrobatique de Ysaÿe révèlent le violon dans toutes ses possibilités et offrent au soliste l&amp;#39;opportunité de briller dans la virtuosité musicale. Comme Bach, Ysaÿe a écrit six sonates solo, mais contrairement à Bach, il a dédié chacune d&amp;#39;elles à des amis et contemporains admirés. La sixième a été dédiée au violoniste et compositeur espagnol Manuel Quiroga, ce qui explique les influences espagnoles, comme la Habanera clairement reconnaissable. Toutes les six sonates sont terriblement difficiles, pleines de doubles cordes, de jeux de doigts à la vitesse de l&amp;#39;éclair et de défis exigeants pour l&amp;#39;intonation. Ysaÿe a écrit ses sonates en 1923 dans une période très courte. On dit qu&amp;#39;il n&amp;#39;a mis qu&amp;#39;une seule journée à les composer. Quoi qu&amp;#39;il en soit, il est impressionnant qu&amp;#39;il ait réussi à donner à chaque sonate son propre caractère. Billets: https://mge.nl/en/agenda/noe-inui&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Chœur Tenebrae</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116249/</link><guid isPermaLink="false">tenebrae-choir@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 13 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116249/&quot;&gt;€25 – €45&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Venez découvrir l&amp;#39;élite mondiale de la musique chorale. Qualifié de « phénoménal » (The Times) et « profondément beau » (Gramophone Magazine), le chœur britannique primé Tenebrae est l&amp;#39;un des ensembles vocaux les plus réputés au monde. Sous la direction de Nigel Short, Tenebrae plonge dans l&amp;#39;histoire tumultueuse de l&amp;#39;Angleterre du XVIe siècle, à l&amp;#39;époque des Tudor. Une période où le pays oscillait entre loyauté envers le Rome catholique et un nationalisme protestant émergent. Bien que William Byrd et Thomas Tallis dominent encore aujourd&amp;#39;hui les charts Tudor, Tenebrae prouve que leurs contemporains Robert White et William Mundy méritent la même reconnaissance. En tant que spécialistes de la polyphonie britannique, les chanteurs révèlent la profonde puissance spirituelle de cette époque. Laissez-vous emporter par les motets monumentaux de Mundy et White, une messe magistrale de Byrd et l&amp;#39;hymne profondément émouvant de Tallis If ye love me. Billets: https://mge.nl/agenda/tenebrae-choir&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Hadewych van Gent</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58199/119824/</link><guid isPermaLink="false">hadewych-van-gent@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 05 Nov 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58199/119824/&quot;&gt;€4&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hadewych van Gent est une violoncelliste et chanteuse néerlandaise qui a développé un langage musical singulier, où voix et violoncelle fusionnent en un instrument expressif. Elle a étudié à la Royal Academy of Music à Londres, où elle a été nommée Bicentenary Scholar et a reçu une bourse complète. Hadewych a remporté plusieurs distinctions, dont une nomination pour le Grachtenfestivalprijs 2025, et a collaboré avec des musiciens de premier plan tels que Sheku Kanneh-Mason et Plínio Fernandes. Dans son programme, elle explore les racines anciennes de la musique folklorique et montre comment ces traditions influencent les compositions contemporaines. Des mélodies anciennes et des sons nouveaux se mêlent dans une représentation intime où sa voix et son violoncelle s&amp;#39;alternent et se renforcent mutuellement. Ainsi, naît un voyage musical qui rend tangible le désir universel de faire de la musique. Après le concert Un concert de pause déjeuner n&amp;#39;est bien sûr pas complet sans un bon déjeuner. C&amp;#39;est pourquoi, après le concert, vous pourrez déguster une savoureuse soupe maison et du pain frais dans la Stadsfoyer. Vous pouvez l&amp;#39;ajouter directement avec votre billet. Restez-vous encore un moment? Sympa!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Compagnie Flamenco Daniel Martinez</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55133/115504/</link><guid isPermaLink="false">daniel-martinez-flamenco-company@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 26 Nov 2026 17:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55133/115504/&quot;&gt;€41&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Unique, innovante, envoûtante et où la beauté époustouflante de la musique classique fusionne avec la passion et le feu du flamenco. Ce concert exceptionnel est une représentation musicale des 8 régions qui composent la communauté autonome d&amp;#39;Andalousie dans le sud de l&amp;#39;Espagne, le berceau du flamenco: Cordoue, Séville, Cadix, Malaga, Jaén, Grenade, Huelva et Almería. Chaque région apporte ses propres styles caractéristiques à la vie, magnifiquement interprétés à travers le jeu de guitare de Daniel, un ensemble de musiciens flamenco, de chanteurs et un orchestre de chambre. De plus, les danseurs de flamenco donnent vie à la musique visuellement avec leur chorégraphie expressive. Une expérience flamenco inoubliable! Billets: https://mge.nl/en/agenda/daniel-martinez-flamenco-company&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Frank Lammers &amp; JW Roy</title><link>https://mge.nl/agenda/frank-lammers-jw-roy-2026-2</link><guid isPermaLink="false">frank-lammers-jw-roy-2026-2@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 11 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/frank-lammers-jw-roy-2026-2&quot;&gt;€35.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hertog Jan Zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Frank Lammers et JW Roy sont de retour avec leur nouveau spectacle Geboren Vrienden. Exclusivement à voir au Muziekgebouw Eindhoven! Billets: https://mge.nl/agenda/frank-lammers-jw-roy-2026-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Winter Market 2026</title><link>https://mge.nl/agenda/winter-market-2026</link><guid isPermaLink="false">winter-market-2026@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 12 Dec 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/winter-market-2026&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Op 12-12 staat Muziekgebouw Eindhoven helemaal in het teken van de Winter Market Eindhoven, een gezellige dag waar locals en internationals elkaar ontmoeten in een ontspannen, winterse sfeer.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Le Caravansérail</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115439/</link><guid isPermaLink="false">le-carvanserail@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 13 Dec 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115439/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Deux voix, un accompagnement sobre. Et soudain: la lumière dans l&amp;#39;obscurité. Les Leçons de ténèbres de François Couperin font partie de ces œuvres d&amp;#39;art rares où tradition et génie se rejoignent dans la perfection. Les sopranes Rachel Redmond et Maïlys de Villoutreys interprètent avec grâce les discours musicaux richement ornés de Couperin et démontrent combien ces méditations spirituelles sont raffinées. Le Caravansérail accompagne les Leçons avec une suite pour violoncelle et de la musique intime pour clavecin. Billets: https://mge.nl/agenda/le-carvanserail&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Noël avec la Nederlandse Bachvereniging</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116581/</link><guid isPermaLink="false">kerst-met-de-nederlandse-bachvereniging@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 15 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116581/&quot;&gt;€29 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Du noir à la lumière… C&amp;#39;est décembre et Noël approche. Dehors, il fait sombre, froid et glacé. Nous voulons de la lumière, nous voulons nous réchauffer. Et nous le faisons avec de la musique. Le Magnificat éclatant de Bach résonne aux côtés de celui de Carl Philipp Emanuel Bach. Deux magnifiques œuvres de Noël, du père et du fils. Le Magnificat est le cantique de Marie, la mère de Jésus. La première ligne ‘Magnificat anima mea Dominum’ signifie ‘mon âme glorifie le Seigneur’. Des mots issus du Moyen Âge. Mais d&amp;#39;innombrables compositeurs par la suite se sentirent inspirés pour composer leurs grandes œuvres à partir de cela. J.S. Bach a écrit son cher Magnificat en 1723 pour chœur, solistes et orchestre. Le concert de ce soir se déploie à partir du noyau musical le plus petit: le chant grégorien univoque Ave Maris Stella. L&amp;#39;atmosphère sombre de celui-ci se transforme en une Sinfonia du fils aîné de Bach, Wilhelm Friedemann. Un compositeur talentueux, qui pourtant n&amp;#39;est jamais devenu très populaire. Contrairement à Carl Philipp Emanuel, le plus réussi de tous les enfants Bach, qui, dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, fut appelé ‘le grand Bach’. Son Magnificat, sa première œuvre vocale importante, respire l&amp;#39;esprit du Magnificat et de la Messe en si de son père. En même temps, il jette un regard vers la musique de Haydn, Mozart et Beethoven. Billets: https://mge.nl/agenda/kerst-met-de-nederlandse-bachvereniging&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Le Chœur du Collège de St John, Cambridge</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116250/</link><guid isPermaLink="false">the-choir-of-st-johns-college-cambridge@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 22 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116250/&quot;&gt;€25 – €45&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Noël. Une merveilleuse célébration. Dehors le froid, à l&amp;#39;intérieur la chaleur. La convivialité, l&amp;#39;atmosphère, la tradition. Quelle meilleure façon de célébrer qu&amp;#39;avec le Chœur du Collège de St John? Mondialement célèbre pour son ‘son de St Johns’: riche et chaleureux. Depuis environ 1670, ces chanteurs de la ville universitaire de Cambridge garantissent des performances chorales émouvantes. Les parties inférieures sont chantées par des adultes, mais la partie soprano est interprétée par des enfants. Ces enfants ont entre 8 et 13 ans et sont spécialement formés à l&amp;#39;École du Collège de St John. Le chœur a élaboré un magnifique programme pour Noël. Il comprend des chants de Noël bien-aimés du début du XXe siècle, ainsi que des chants profondément émouvants de compositeurs contemporains. Au cœur du programme, se trouvent des chants bien-aimés de la tradition anglaise du XXe siècle par Richard Rodney Bennett, Benjamin Britten, Herbert Howells, John Joubert et William Walton. Un joyeux chant espagnol ancien sera également présent, ainsi que des chants profondément émouvants de compositeurs vivants comme Jim Clements, Eleanor Daley, Philip Stopford et Helena Paish. En plus d&amp;#39;entendre des favoris de Noël familiers comme ‘In dulci jubilo’, ‘Douce nuit’ et ‘L&amp;#39;ange Gabriel’, vous aurez l&amp;#39;occasion de chanter avec ‘Ô venez, tous fidèles’ et ‘Réjouissez-vous, les anges chantent’. Le Chœur du Collège de St John performe la liturgie sept jours par semaine dans la chapelle Gilbert Scott. Mais il se produit également en tournée dans le monde entier, ravissant des millions d&amp;#39;auditeurs au fil des ans. En plus de la qualité, il attache une grande importance au plaisir: ‘Ce qui m&amp;#39;a le plus frappé, cependant,’ a écrit BBC Music Magazine, ‘c&amp;#39;est combien tout le monde semblait profiter de ce moment. Billets: https://mge.nl/en/agenda/the-choir-of-st-johns-college&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Collegium Vocale Gent</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116239/</link><guid isPermaLink="false">collegium-vocale-gent@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 29 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116239/&quot;&gt;€29 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Aux Pays-Bas, véritable « pays de la Passion », la Passion selon Saint Matthieu et la Passion selon Saint Jean sont interprétées ensemble près de deux cent cinquante fois par an. L&amp;#39;occasion d&amp;#39;entendre la Messe en si mineur, considérée par certains comme encore plus belle que les Passions, est beaucoup plus rare. Saisissez donc cette occasion, notamment sous la direction du spécialiste du Baroque Philippe Herreweghe et de son remarquable Collegium Vocale Gent. Entre un Kyrie inspirant et le jubilatoire Dona nobis pacem, nous entendons neuf airs et duos uniques, quatorze mouvements d&amp;#39;ensemble impressionnants pour quatre, cinq, six, et même huit voix, ainsi qu&amp;#39;une large gamme de solos instrumentaux. En raison de son ampleur, la Messe de près de 120 minutes n&amp;#39;aurait jamais pu être interprétée dans son intégralité lors d&amp;#39;un service religieux. Pourtant, il n&amp;#39;est pas vrai que Johann Sebastian Bach n&amp;#39;ait jamais entendu cette œuvre monumentale interprétée en direct; au fil des ans, des parties ont été entendues séparément. La plupart des spécialistes de Bach supposent qu&amp;#39;il a largement compilé la Messe à partir de matériaux existants, en particulier de ses cantates principalement vocales. L&amp;#39;Et incarnatus est exquis est la toute dernière composition vocale de Bach. Il suit le Crucifixus, écrit plus de trente ans plus tôt comme une adaptation d&amp;#39;une cantate de 1714. La Messe complète est souvent considérée comme le testament musical de Bach.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>François Joubert-Caillet &amp; Philippe Grisvard</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115435/</link><guid isPermaLink="false">lacheron@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 20 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115435/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Johannes Schenck a fait ce que tout génie fait: ignorer les frontières et réaliser ce que personne n&amp;#39;a jamais pensé possible. Et donc, notre compatriote du XVIIe siècle a fusionné le bravado italien, la profondeur allemande et la finesse française en un langage musical qui lui appartient, et à lui seul. Le gambiste François Joubert-Caillet et le claveciniste Philippe Grisvard puisent dans la veine la plus riche de Schenck: des sonates de Tyd en Konst- Oeffeninger, Scherzi Musicali, et L’Écho du Danube—des titres qui révèlent que les horizons musicaux de ce surhomme des cordes s&amp;#39;étendaient bien au-delà d&amp;#39;Amsterdam. Billets: https://mge.nl/en/agenda/francois-joubert-caillet-philippe-grisvard&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Isabelle van Keulen &amp; Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116595/</link><guid isPermaLink="false">isabelle-van-keulen@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 23 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116595/&quot;&gt;€25 – €45&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La violiste Isabelle van Keulen est depuis six ans la directeur artistique de la Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein. Avec cet excellent orchestre, la violiste néerlandaise interprète Vivaldi Recomposed, une adaptation unique des Quatre Saisons de Vivaldi réalisée par le compositeur de films Max Richter. Une version qui ces dernières années a surpassé l&amp;#39;original. Pas étonnant, car tout en préservant la beauté originale, Richter a ajouté une forte touche de modernité à la musique immortelle de Vivaldi. Le résultat est un mélange magnifique de sons terreux et de « paysages » électroniques magiques, où le violon solo reste au cœur de l&amp;#39;œuvre et où les notes familières prennent un caractère cinématographique. Max Richter, compositeur expérimenté et formé dans le classique, a puisé dans ses propres connaissances pour son adaptation, mais s&amp;#39;est également inspiré auprès de compositeurs tels que Philip Glass, Arvo Pärt, Steve Reich et Brian Eno. En raison de sa préférence pour les motifs répétitifs (musique minimaliste), il a été fasciné par les motifs de Vivaldi. Il les a déchiffrés et a créé un remix ambient qui stimule et touche l&amp;#39;âme, tout en rehaussant la couleur de la musique de Vivaldi. Parfois, Vivaldi est à l&amp;#39;avant-plan, parfois Richter.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Julia Lezhneva, Maarten Engeltjes &amp; PRJCT Amsterdam</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116240/</link><guid isPermaLink="false">julia-lezhneva-maarten-engeltjes-prjct-amsterdam@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 24 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116240/&quot;&gt;€29 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;« Le duo le plus parfait et émouvant jamais sorti de la plume d&amp;#39;un compositeur. » a décrit le philosophe Jean-Jacques Rousseau le premier mouvement du Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. Pergolesi l&amp;#39;a écrit en 1736, souffrant de tuberculose, durant les dernières semaines de sa vie de 26 ans dans un monastère franciscain près de Pozzuoli. Immédiatement après sa mort, l&amp;#39;œuvre est devenue immensément célèbre. Antonio Vivaldi a composé In furore giustissimae irae dans les années 1720 lors d&amp;#39;une visite à Rome. Le Nisi Dominus est une mise en musique d&amp;#39;un psaume pour le service de Vêpres; il a été écrit alors que Vivaldi était encore professeur de musique à l&amp;#39;orphelinat pour filles, l&amp;#39;Ospedale della Pietà à Venise. Une partition magnifique. L&amp;#39;autre Vivaldi. Nous le connaissons pour Les Quatre Saisons, mais il avait bien d&amp;#39;autres facettes. Avec le motet In furore giustissimae irae et la cantate Nisi Dominus, il prouve également ses talents de grand compositeur vocal. Pourtant, cela reste toujours indéniablement Vivaldi: radieux, coloré, énergique. La soprano étoile Julia Lezhneva est l&amp;#39;interprète idéale pour ce répertoire. L&amp;#39;une des sopranos les plus recherchées au monde, elle se spécialise dans Vivaldi, George Frideric Handel et Gioachino Rossini, et est une véritable soprano colorature virtuose. Maarten Engeltjes est un contre-ténor très recherché des Pays-Bas. Tous deux fusionnent dans le Stabat Mater déchirant de Pergolesi. Billets: https://mge.nl/en/agenda/julia-lezhneva-maarten-engeltjes-prjct-amsterdam&lt;/p&gt;</description></item><item><title>La Passion selon Saint Matthieu de Bach</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55680/116368/</link><guid isPermaLink="false">bachs-matthaus-passion-6@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 17 Mar 2027 17:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55680/116368/&quot;&gt;€34 – €49&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Depuis des générations, la Passion selon Saint Matthieu occupe une place particulière dans le cœur culturel des Pays-Bas. Chaque année, dans les semaines précédant Pâques, des auditeurs se rassemblent pour vivre la monumentale œuvre de Johann Sebastian Bach, une œuvre pleine de profonde émotion, de réflexion et d&amp;#39;humanité. Plus qu&amp;#39;un concert, c&amp;#39;est une tradition partagée, où la musique donne voix à la tristesse, au doute, à la compassion et à l&amp;#39;espoir. Le Chœur Philharmonique de Philips et l&amp;#39;orchestre baroque Florilegium Musicum présentent cette œuvre intemporelle au Muziekgebouw Eindhoven dans une interprétation qui invite à la contemplation et à une écoute plus profonde. Avec des chorals familiers, des arias intimes et des récits poignants, Bach esquisse les derniers jours de Jésus-Christ dans une histoire de vulnérabilité humaine et d&amp;#39;amour éternel. Interprété sur des instruments historiques d&amp;#39;origine et des répliques baroques, la musique résonne comme elle était entendue à l&amp;#39;époque de Bach. Billets: https://mge.nl/agenda/bachs-matthaus-passion-6&lt;/p&gt;</description></item><item><title>La Passion selon Saint Matthieu de Bach</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116580/</link><guid isPermaLink="false">bachs-matthaus-passion-8@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 23 Mar 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116580/&quot;&gt;€39 – €85&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;‘Venez, filles, aidez-moi à pleurer…’ L&amp;#39;ouverture de la Passion selon Saint Matthieu de Bach est magnifique et immortelle. La Société Bach des Pays-Bas l&amp;#39;a interprétée chaque année depuis sa fondation en 1922. Cela fait plus d&amp;#39;un siècle! La Passion selon Saint Matthieu est l&amp;#39;une des plus grandes œuvres d&amp;#39;art jamais créées. Elle met en musique l&amp;#39;histoire de la souffrance du Christ. Trahison, condamnation, mort et amour inconditionnel—tout y est. L&amp;#39;œuvre combine les plus horribles et les plus beaux moments et continue d&amp;#39;émerveiller et de toucher, que vous soyez religieux ou non. Lars Ulrik Mortensen, chef d&amp;#39;orchestre baroque de renom et ami proche de la Société Bach, est à la direction cette fois-ci. Laissez-vous émouvoir… Chef d&amp;#39;orchestre Lars Ulrik Mortensen: ‘Dans la Passion selon Saint Matthieu, Bach a utilisé des textes religieux. Je me suis souvent demandé si, en tant que non-croyant, j&amp;#39;avais le droit de diriger les œuvres religieuses de Bach. Mais je pense que la signification profonde des mots est universelle, qu&amp;#39;ils viennent de la Bible ou d&amp;#39;un poème. De même que les émotions évoquées par les textes sont universelles. Bach écrit dans un style traditionnel, les deux pieds fermement ancrés dans le sol. Il comprend la condition humaine et toutes nos émotions comme nul autre. En même temps, il a créé une musique qui est absolument divine. Mais vous pouvez toujours vous y rapporter grâce à la reconnaissance de l&amp;#39;aspect humain.’ Billets: https://mge.nl/en/agenda/bachs-matthaus-passion-7&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56327/116736/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-95@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 27 Mar 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56327/116736/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La Passion selon Saint Matthieu de Bach est de retour! Des passages choraux écrasants et des arias délicieuses élèvent l&amp;#39;âme. Le chef d&amp;#39;orchestre principal Benjamin Goodson du Groot Omroepkoor relève le défi aux côtés de Philzuid. Dès l&amp;#39;arrivée du printemps, les papillons commencent à voltiger dans l&amp;#39;estomac. Non seulement les oiseaux chantent à pleine voix à nouveau, mais l&amp;#39;une des plus belles pièces musicales jamais écrites résonne également. Aucune composition ne peut apporter plus de couleurs à ce temps de renaissance et d&amp;#39;espoir que la Passion selon Saint Matthieu de Bach. Cet oratorio intemporel a maintenant été dissocié de la religion et appartient à tout le monde. Aux Pays-Bas, une véritable tradition de Saint Matthieu s&amp;#39;est développée, s&amp;#39;étendant du Concertgebouw à la Grote Kerk Naarden. Philzuid a également embrassé la Passion selon Saint Matthieu dans toutes les tonalités. En collaboration avec Benjamin Goodson, chef d&amp;#39;orchestre du Groot Omroepkoor, Philzuid présentera une inoubliable Passion selon Saint Matthieu. Ils seront soutenus par des chorales de renom telles que le Studium Chorale de Maastricht et la Schola Puerorum de Den Bosch. Des solistes de premier plan comme le baryton Roderick Williams et la soprano Sophie Bevan seront également de la partie. Le chef d&amp;#39;orchestre britannique Benjamin Goodson a travaillé avec le Berliner Philharmoniker, le London Symphony Orchestra et des metteurs en scène progressistes tels que Robert Wilson et Thomas Guthrie. La popularité de la Passion selon Saint Matthieu de Bach est indiscutable. Pendant des années, ce chef-d&amp;#39;œuvre a dominé le Classical Top 400 de NPO Klassiek. Pour ceux qui sont ou ne sont pas entièrement familiers avec la musique classique, le maître baroque allemand a écrit un oratorio de Pâques sans égal. Une parenthèse réparatrice pour quiconque souhaite échapper un instant à l&amp;#39;agitation du monde. Bach a conçu sa musique ingénieuse avec des mélodies intemporelles qui font battre les cœurs plus vite. Pendant près de trois heures de passion, d&amp;#39;innombrables moments forts se succèdent: des arias telles que Erbarme dich et Aus Liebe aux chœurs extatiques. La Passion selon Saint Matthieu est une expérience totale immersive de musique rayonnante, de langage riche et de contemplation pure. Billets: https://mge.nl/en/agenda/philzuid-96&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Quatuor Carel Kraayenhof &amp; Nuala McKenna</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116377/</link><guid isPermaLink="false">carel-kraayenhof-quartet@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 04 Apr 2027 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116377/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La musique captivante et émouvante de l&amp;#39;Argentin Astor Piazzolla est un mélange de musique classique, de tango et de jazz. Que se passe-t-il lorsque vous ajoutez la musique baroque de Bach à ce mélange? Vous obtenez une célébration musicale de premier plan! Avec la violoncelliste classique Nuala McKenna, le joueur de bandonéon Carel Kraayenhof (oui, celui du mariage royal néerlandais) et son quatuor interprètent le programme Bach à Buenos Aires, qui comprend des œuvres de Piazzolla, Kurt Weill et Kraayenhof lui-même. Le pianiste et compositeur Juan Pablo Dobal, membre du quatuor qui a grandi en Argentine avec le tango et la musique classique, a écrit une nouvelle œuvre spécialement pour ce concert. Il est bien connu que des compositeurs classiques contemporains ont écrit des œuvres inspirées par le tango. Mais beaucoup moins de gens savent que l&amp;#39;inverse s&amp;#39;est également produit: des compositeurs de tango s&amp;#39;inspirant de la musique classique. Dans les œuvres de Piazzolla, par exemple, on peut reconnaître des fugues à la Bach, tandis que des citations de Beethoven apparaissent dans la musique d&amp;#39;Osvaldo Pugliese. Nuala McKenna est la violoncelliste du Delta Piano Trio et violoncelliste principale de la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Elle est tombée amoureuse de la musique de Piazzolla dans son enfance et voit maintenant un souhait de longue date se réaliser: interpréter sa musique avec l&amp;#39;un des meilleurs ensembles de tango d&amp;#39;Europe. Billets: https://mge.nl/en/agenda/carel-kraayenhof-quartet-nuala-mckenna&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ratas del viejo Mundo</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115440/</link><guid isPermaLink="false">ratas-del-viejo-mundo@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 06 Apr 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115440/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;D&amp;#39;une douceur exquise à une colère sombre: Ratas del Viejo Mundo explore l&amp;#39;amour dans toutes ses dimensions. Quatre voix et un luth de la Renaissance parcourent le spectre complet: de la tendresse et du désir à la jalousie et à la colère. Les madrigaux de Willaert, De Rore, Lassus, De Wert et Waelrant effleurent des sommets artistiques élevés et des vallées émotionnelles profondes. Et ils s&amp;#39;entrelacent intimement avec les toccatas, branles et ricercares instrumentales de Galilei et Da Milano. Un concert comme un journal, avec le luth comme cœur battant. Billets: https://mge.nl/agenda/ratas-del-viejo-mundo&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Lets Radiokoor</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116251/</link><guid isPermaLink="false">lets-radiokoor@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 07 Apr 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116251/&quot;&gt;€25 – €45&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Le chœur de radio letton est l&amp;#39;un des chœurs les plus prestigieux au monde. Sa sonorité est réputée pour sa perfection, sa clarté et sa pureté. Fondé en 1940, ce chœur de chambre interprète l&amp;#39;ensemble du répertoire choral, mais s&amp;#39;est distingué ces dernières décennies par une préférence pour la musique contemporaine balte, souvent caractérisée par une atmosphère méditative. En d&amp;#39;autres termes, la musique contemplative d&amp;#39;Arvo Pärt lui va comme un gant. Pärt a composé son monumental Kanon pokajanen, ou Psaumes de pénitence, en 1997, à l&amp;#39;occasion du 750e anniversaire de la cathédrale de Cologne. Le Kanon est inspiré par la &amp;#39;Canon de la contrition&amp;#39; de la tradition orthodoxe russe. Cette œuvre est significative pour le compositeur, qu&amp;#39;il a mise deux ans à écrire. Dans ses propres mots: ‘Dès le premier moment, le texte m’a captivé. Le temps passé ensemble a été extrêmement enrichissant’. Les textes de l&amp;#39;Ancien et du Nouveau Testament parlent de mort et d&amp;#39;immortalité, de faiblesse et de force, de jour et de nuit, de l&amp;#39;humain et du Divin. Pour Pärt, écrire cette œuvre a été un processus méditatif. ‘Je voulais que les mots trouvent leur propre son, leur propre ligne mélodique’. Billets: https://mge.nl/agenda/lets-radiokoor&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Spraakmakers: Georgina Verbaan &amp; Jan Decleir</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/110977/</link><guid isPermaLink="false">spraakmakers-georgina-verbaan-jan-decleir@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 14 May 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/110977/&quot;&gt;€25 – €39&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Dans cette nouvelle édition spéciale de Spraakmakers, l&amp;#39;acteur belge renommé Jan Decleir et la top actrice Georgina Verbaan unissent leur voix à la musique du Dudok Quartet Amsterdam et du pianiste Hannes Minnaar. Ensemble, ils présentent en une seule soirée deux récits actuels et percutants sur la peur de vivre (Verbaan) et la royauté héréditaire (Decleir). Les histoires alimentent la musique et la musique alimente les histoires. Ainsi, Spraakmakers fait résonner des œuvres anciennes avec une pertinence nouvelle dans le monde d&amp;#39;aujourd&amp;#39;hui. Cette édition présente deux histoires lors d&amp;#39;une soirée théâtrale: Fear no more (Georgina Verbaan) | Les Néerlandais deviennent-ils de plus en plus peureux? En 2025, une personne adulte sur quatre souffrira d&amp;#39;un trouble anxieux au cours de sa vie. Avoir peur semble devenir une partie intégrante de la vie trépidante et orientée sur la performance du XXIe siècle. Dans ‘Fear no more’, l&amp;#39;actrice Georgina Verbaan raconte une histoire sur la peur de la vie à travers What Remains, le quatrième quatuor à cordes du compositeur néerlandais Joey Roukens. Cette œuvre, interprétée par le Dudok Quartet, agit comme des montagnes russes à travers le temps, les sons et les textures où — pour ceux qui veulent l&amp;#39;entendre — la peur résonne également. Avec ce quatuor à cordes, le récit sur la peur et la confrontation avec celle-ci acquiert une force d&amp;#39;expression particulière. Et un effet salutaire, car qui ne le savait pas: la musique classique abaisse le rythme cardiaque, la pression artérielle et l&amp;#39;hormone de stress cortisol. La royauté héréditaire (Jan Decleir) | Notre Constitution est claire: la royauté est exercée héréditairement par les successeurs légitimes du Roi Willem I, Prince d&amp;#39;Orange-Nassau. Cependant, cela ne signifie pas que la royauté ne soit plus remise en question. En particulier parce qu&amp;#39;actuellement, la confiance dans la monarchie a considérablement diminué. Dans ‘La royauté héréditaire’, l&amp;#39;acteur belge Jan Decleir raconte avec la sonate Les Adieux de Beethoven, interprétée par Hannes Minnaar, une histoire provocante sur le pouvoir royal déterminé par la naissance. N&amp;#39;est-il pas temps de réexaminer un roi héréditaire, une idée du Moyen Âge tardif? Devrions-nous désirer un monarque choisi en fonction de ses antécédents? Beethoven a écrit sa sonate pour et sur son ami Rudolf d&amp;#39;Autriche, un archiduc héréditaire. Grâce à la musique, Decleir, qui a lui-même interprété de nombreux rôles royaux, entraîne le public dans les (contre)arguments du monarque né.&lt;/p&gt;</description></item></channel></rss>