<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><?xml-stylesheet type="text/xsl" href="/css/rss.xsl"?><rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"><channel><title>Agenda de música antigua: conciertos en los Países Bajos y Flandes</title><link>https://oudemuziekagenda.com/es/</link><description>Agenda de conciertos de música antigua en los Países Bajos, Flandes y Bruselas: más de 24 conciertos en iglesias, salas y festivales. Filtra por región y fecha.</description><language>es</language><lastBuildDate>Fri, 17 Jul 2026 15:06:37 GMT</lastBuildDate><atom:link href="https://oudemuziekagenda.com/es/rss/noord-brabant.xml" rel="self" type="application/rss+xml"/><item><title>Mini Curso de Música Clásica</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60131/122567/</link><guid isPermaLink="false">minicursus-klassieke-muziek-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 29 Aug 2026 11:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60131/122567/&quot;&gt;Entradas&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi son más que solo música. Son una vívida ilustración musical que captura la vida y la naturaleza a lo largo de cuatro estaciones aventureras... Todos los conciertos rebosan de criaturas vivas y eventos dramáticos. Dentro de la música, puedes descubrir a ciudadanos sufriendo del frío mordaz y del calor abrasador, aves chirriantes, vientos susurrantes, perros ladrando fastidiosamente, pastores danzantes, campesinos mareados y borrachos, mosquitos y moscas zumbantes, y mucho más... Pero, ¿cómo reconoces realmente a estos personajes en la música? Hoy, descubrirás los ingredientes musicales especiales que Vivaldi utilizó para darles vida. Cada una de las cuatro sesiones se centrará en un concierto específico, resaltando una sola estación a la vez. El curso seguirá el orden original de la composición: Primavera, Verano, Otoño e Invierno. Juntos, escucharemos la música, discutiremos los momentos musicales clave, identificaremos a los personajes y escenas, y analizaremos los ingeniosos trucos de Vivaldi. Trucos que despiertan nuestra imaginación y dan vida a todo el paisaje. No se requiere conocimiento musical previo, y las sesiones se pueden seguir de manera independiente. El mini curso se impartirá en inglés. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/classical-music-mini-course&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Conciertos a la Luz de las Velas: Las Cuatro Estaciones de Vivaldi</title><link>https://feverup.com/m/144652</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-de-vier-jaargetijden-van-vivaldi@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 29 Aug 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/144652&quot;&gt;Entradas&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kleine zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;¡Los Conciertos a la Luz de las Velas traen la magia de la música en vivo a la luz de las velas al Muziekgebouw Eindhoven! Vive durante este concierto la música de Vivaldi bajo el cálido resplandor de las velas. Entradas: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-de-vier-jaargetijden-van-vivaldi&lt;/p&gt;</description></item><item><title>InAlto</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116236/</link><guid isPermaLink="false">inalto-2@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 29 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116236/&quot;&gt;€29 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Debes escuchar el Vespro della Beata Vergine al menos una vez en tu vida, los Vísperas Marianas de Claudio Monteverdi. Según muchos, este himno teatral de alabanza es la música más hermosa del periodo barroco temprano. El conjunto barroco belga InAlto, que grabó la obra en CD, reunió tantos instrumentos auténticos como fue posible para recrear el sonido original de esta música profundamente conmovedora. Por ejemplo, utilizan una copia de un órgano de 1578 que representa el sonido que probablemente alguna vez inspiró a Monteverdi. El carácter de los diversos cantos, a menudo solistas, varía desde el simple canto gregoriano hasta la polifonía ricamente tejida. InAlto aborda esta música con un espíritu de música de cámara, cantando y tocando sin director. La música de Monteverdi representa la transición del Renacimiento al Barroco. Fue uno de los primeros en componer óperas, y su afinidad por el género es claramente audible en esta obra sagrada. Él colorea la música a través del uso de primeros instrumentos de viento como el cornetto y el trombón, junto a los habituales instrumentos de cuerda, incluyendo las viulas da braccio (violín de brazo). Las Vísperas Marianas fueron dedicadas al Papa Pablo V. El propio Monteverdi viajó a Roma para presentarlas al Papa, utilizando las Vísperas para postularse a un puesto en la capilla papal. No obtuvo ese puesto, pero fue nombrado maestro di cappella en la Basílica de San Marcos en Venecia. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/inalto&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Conciertos a la luz de las velas: Las cuatro estaciones de Vivaldi</title><link>https://feverup.com/m/124194</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-vivaldis-de-vier-jaargetijden-meer-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 03 Oct 2026 17:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/124194&quot;&gt;Entradas&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Paterskerk (DomusDela)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;¡Los Conciertos a la Luz de las Velas traen la magia de la música en vivo a la Paterskerk! Experimenta la música de Vivaldi y más durante este concierto extendido en el cálido brillo de las velas. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-vivaldis-four-seasons-more-3&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Noé Inui</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116372/</link><guid isPermaLink="false">noe-inui@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116372/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Él es el maestro de las suites para un solo instrumento: Johann Sebastian Bach. Es un género exigente en el que el músico debe exponerse inevitablemente. El violinista Noé Inui acepta el desafío con las Primeras y Segundas Suites de Bach y con la Sonata para Violín No. 6 del belga Eugène Ysaÿe (1858–1931), escrita en el espíritu de Bach. Ambas suites de Bach —de las cuales el magnífico movimiento final de la No. 2, la Chaconne, ha cobrado vida propia— y la acrobática sonata de Ysaÿe revelan el violín en todas sus posibilidades y dan al solista la oportunidad de brillar en la virtuosidad musical. Al igual que Bach, Ysaÿe escribió seis sonatas para violín solo, pero a diferencia de Bach, dedicó cada una de ellas a amigos y contemporáneos admirados. La sexta fue dedicada al violinista y compositor español Manuel Quiroga, lo que explica las influencias españolas, como la reconocible Habanera. Las seis sonatas son terriblemente difíciles, llenas de dobles cuerdas, trabajos de dedos relámpago y desafiantes retos de entonación. Ysaÿe escribió sus sonatas en 1923 en un período de tiempo muy corto. Se dice que solo le tomó un único día componerlas. En cualquier caso, es impresionante que lograra darle a cada sonata su propio carácter.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Coro Tenebrae</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116249/</link><guid isPermaLink="false">tenebrae-choir@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 13 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116249/&quot;&gt;€25 – €45&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Experimenta lo mejor del mundo en música coral. Descrito como “fenomenal” (The Times) y “desgarradoramente hermoso” (Gramophone Magazine), el aclamado coro británico Tenebrae es uno de los conjuntos vocales más destacados del mundo. Bajo la dirección de Nigel Short, Tenebrae se adentra en la agitada historia de la Inglaterra del siglo XVI, cuando los Tudor estaban en el poder. Un tiempo en el que el país se debatía entre la lealtad a la Roma católica y un nacionalismo protestante emergente. Aunque William Byrd y Thomas Tallis dominan las listas Tudor hoy en día, Tenebrae demuestra que sus contemporáneos Robert White y William Mundy merecen la misma fama. Como especialistas en polifonía británica, los cantantes revelan la profunda y espiritual fuerza de convicción de esta época. Déjate llevar por los monumentales motetes de Mundy y White, una maestra misa de Byrd y el profundamente conmovedor himno de Tallis If ye love me.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Hadewych van Gent</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58199/119824/</link><guid isPermaLink="false">hadewych-van-gent@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 05 Nov 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58199/119824/&quot;&gt;€4&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hadewych van Gent es una violonchelista y cantante holandesa que ha desarrollado un lenguaje musical completamente propio, donde la voz y el violonchelo se fusionan en un único instrumento expresivo. Estudió en la Royal Academy of Music en Londres, donde fue nombrada Bicentenary Scholar y recibió una beca completa. Hadewych ha ganado diversos premios, incluida una nominación al Grachtenfestivalprijs 2025, y ha colaborado con músicos de renombre como Sheku Kanneh-Mason y Plínio Fernandes. En su programa, explora las antiguas raíces de la música folk y muestra cómo estas tradiciones influyen en las composiciones contemporáneas. Viejas melodías y nuevos sonidos se entrelazan en una actuación íntima donde su voz y violonchelo se alternan y se refuerzan mutuamente. Así, se produce un viaje musical que hace palpable la necesidad universal de hacer música. Después del concierto Un concierto de pausa para el almuerzo no está completo sin un delicioso almuerzo. Por ello, después del concierto, disfrutarás de una sabrosa sopa casera y delicioso pan fresco en el Stadsfoyer. Esto puede pedirse junto con tu entrada. ¿Te quedas un rato más? ¡Encantador! Programa Música de Hildegard von Bingen, Rebecca Clarke &amp;amp; Fazıl Say Entradas: https://mge.nl/agenda/hadewych-van-gent&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Compañía Flamenca Daniel Martinez</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55133/115504/</link><guid isPermaLink="false">daniel-martinez-flamenco-company@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 26 Nov 2026 17:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55133/115504/&quot;&gt;€41&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Único, innovador, encantador y donde la belleza sobrecogedora de la música clásica se fusiona con la pasión y el fuego del flamenco. Este concierto extra especial es una representación musical de las 8 regiones que componen la comunidad autónoma de Andalucía, en el sur de España, cuna del flamenco: Córdoba, Sevilla, Cádiz, Málaga, Jaén, Granada, Huelva y Almería. Cada región aporta sus propios estilos característicos, interpretados de manera hermosa a través de la guitarra de Daniel, un conjunto de músicos flamencos, cantantes y una orquesta de cámara. Además, los bailarines flamencos dan vida a la música visualmente con su coreografía expresiva. ¡Una experiencia flamenca inolvidable! Entradas: https://mge.nl/en/agenda/daniel-martinez-flamenco-company&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Frank Lammers y JW Roy</title><link>https://mge.nl/agenda/frank-lammers-jw-roy-2026-2</link><guid isPermaLink="false">frank-lammers-jw-roy-2026-2@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 11 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/frank-lammers-jw-roy-2026-2&quot;&gt;€35.50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hertog Jan Zaal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Frank Lammers y JW Roy están de vuelta con su nuevo espectáculo Nacidos Amigos. ¡Exclusivamente en Muziekgebouw Eindhoven! Entradas: https://mge.nl/agenda/frank-lammers-jw-roy-2026-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Winter Market 2026</title><link>https://mge.nl/agenda/winter-market-2026</link><guid isPermaLink="false">winter-market-2026@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 12 Dec 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/winter-market-2026&quot;&gt;Entradas&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Op 12-12 staat Muziekgebouw Eindhoven helemaal in het teken van de Winter Market Eindhoven, een gezellige dag waar locals en internationals elkaar ontmoeten in een ontspannen, winterse sfeer.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>El Caravansérail</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115439/</link><guid isPermaLink="false">le-carvanserail@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 13 Dec 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115439/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Dos voces, una sobria guía. Y de repente: luz en la oscuridad. Las Leçons de ténèbres de François Couperin pertenecen a ese raro tipo de obras de arte en las que la tradición y el genio confluyen hasta alcanzar la perfección. Las sopranos Rachel Redmond y Maïlys de Villoutreys presentan las ricamente adornadas obras musicales de Couperin con gracia y demuestran cuán refinadas son estas reflexiones espirituales. Le Caravansérail enmarca las Leçons con una suite para viola da gamba y música intima de clavicémbalo. Entradas: https://mge.nl/agenda/le-carvanserail&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Navidad con la Nederlandse Bachvereniging</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116581/</link><guid isPermaLink="false">kerst-met-de-nederlandse-bachvereniging@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 15 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116581/&quot;&gt;€29 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;De la oscuridad a la luz... Es diciembre y se acerca la Navidad. Afuera está oscuro, frío y gélido. Queremos luz, queremos calentarnos. Y lo hacemos con música. El radiante Magnificat de Bach suena junto al de Carl Philipp Emanuel Bach. Dos magníficas obras navideñas de padre e hijo. El Magnificat es el canto de alabanza de María, la madre de Jesús. La primera línea &amp;#39;Magnificat anima mea Dominum&amp;#39; significa &amp;#39;mi alma glorifica al Señor&amp;#39;. Palabras que provienen de la Edad Media. Pero innumerables compositores después se sintieron inspirados para componer sus grandiosas obras basadas en ellas. J.S. Bach escribió su querido Magnificat en 1723 para coro, solistas y orquesta. El concierto de esta noche se despliega desde el núcleo musical más pequeño: el canto gregoriano unísono Ave Maris Stella. La oscura atmósfera de esto se transforma en una Sinfonía del hijo mayor de Bach, Wilhelm Friedemann. Un compositor talentoso, que nunca llegó a ser muy popular. En cambio, le fue mucho mejor a Carl Philipp Emanuel, el más exitoso de todos los hijos de Bach, y quien en la segunda mitad del siglo XVIII fue llamado &amp;#39;el gran Bach&amp;#39;. Su Magnificat, su primera obra vocal extensa, respira el espíritu del Magnificat y la Misa en Honor de su padre. Al mismo tiempo, ofrece un vistazo hacia la música de Haydn, Mozart y Beethoven. Entradas: https://mge.nl/agenda/kerst-met-de-nederlandse-bachvereniging&lt;/p&gt;</description></item><item><title>El Coro del Colegio de San Juan, Cambridge</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116250/</link><guid isPermaLink="false">the-choir-of-st-johns-college-cambridge@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 22 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116250/&quot;&gt;€25 – €45&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Navidad. Una celebración maravillosa. Fuera el frío, dentro la calidez. La convivialidad, la atmósfera, la tradición. ¿Qué mejor manera de celebrar que con El Coro del Colegio de San Juan? Famoso mundialmente por su ‘sonido de San Juan’: rico y cálido. Desde alrededor de 1670, estos cantores de la ciudad universitaria de Cambridge han estado garantizando actuaciones corales conmovedoras. Las partes bajas son cantadas por adultos, pero la parte de soprano la cantan niños. Estos niños tienen entre 8 y 13 años y son especialmente entrenados en la Escuela del Colegio de San Juan. El coro ha preparado un bello programa para Navidad. Incluye queridos villancicos de principios del siglo XX, así como villancicos profundamente conmovedores de compositores contemporáneos. En el corazón del programa se encuentran los villancicos queridos de la tradición inglesa del siglo XX de Richard Rodney Bennett, Benjamin Britten, Herbert Howells, John Joubert y William Walton. También se incluirá un jubiloso villancico español antiguo, así como villancicos profundamente conmovedores de los compositores contemporáneos Jim Clements, Eleanor Daley, Philip Stopford y Helena Paish. Además de escuchar los favoritos navideños familiares como ‘In dulci jubilo’, ‘Noche de paz’ y ‘El ángel Gabriel’, tendrás la oportunidad de unirte en ‘Oh, ven, todos fieles’ y ‘¡Escucha, los ángeles cantan!’. El Coro del Colegio de San Juan realiza la liturgia todos los días de la semana en la Capilla Gilbert Scott. Pero también realiza giras por todo el mundo, deleitando a millones de oyentes a lo largo de los años. Además de la calidad, le da gran importancia al disfrute: ‘Lo que más me impactó, sin embargo’, escribió la revista BBC Music, ‘fue cuánto parecía disfrutar todo el mundo. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/the-choir-of-st-johns-college&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Collegium Vocale Gent</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116239/</link><guid isPermaLink="false">collegium-vocale-gent@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 29 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116239/&quot;&gt;€29 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;En los Países Bajos, el verdadero &amp;quot;país de la Pasión&amp;quot;, la Pasión según San Mateo y la Pasión según San Juan se representan juntas casi doscientos cincuenta veces al año. La oportunidad de escuchar la Misa en si menor, considerada por algunos incluso más hermosa que las Pasiones, es mucho más rara. Así que aprovecha esa oportunidad, especialmente bajo la dirección del especialista en música barroca Philippe Herreweghe y su destacado Collegium Vocale Gent. Entre un inspirador Kyrie y el jubiloso Dona nobis pacem que concluye, escuchamos nueve arias y duetos únicos, catorce impresionantes movimientos de conjunto para cuatro, cinco, seis e incluso ocho voces, y una amplia variedad de solos instrumentales. Debido a su escala, la Misa de casi 120 minutos nunca podría haberse interpretado en su totalidad durante un servicio religioso. Sin embargo, no es cierto que Johann Sebastian Bach nunca escuchó esta monumental obra en vivo; a lo largo de los años, se escucharon partes de ella por separado. La mayoría de los estudiosos de Bach asumen que él compiló en gran medida la Misa a partir de material existente, especialmente de sus predominantemente vocales cantatas. El exquisito Et incarnatus est es la última composición vocal de Bach. Sigue al Crucifixus, escrito más de treinta años antes como adaptación de una cantata de 1714. La Misa completa es a menudo considerada como el testamento musical de Bach. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/collegium-vocale-gent&lt;/p&gt;</description></item><item><title>François Joubert-Caillet &amp; Philippe Grisvard</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115435/</link><guid isPermaLink="false">lacheron@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 20 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115435/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Johannes Schenck hizo lo que todo genio hace: ignorar las fronteras y hacer lo que nadie pensó que era posible. Así, nuestro compatriota del siglo XVII fusionó la bravura italiana, la profundidad alemana y la fineza francesa en un lenguaje musical que le pertenece a él, y solo a él. El gambista François Joubert-Caillet y el clavecinista Philippe Grisvard se sumergen en la veta más rica de Schenck: sonatas de Tyd en Konst- Oeffeninger, Scherzi Musicali y L’Écho du Danube—títulos que revelan que los horizontes musicales de este superhombre de las cuerdas se extendían mucho más allá de Ámsterdam. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/francois-joubert-caillet-philippe-grisvard&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Isabelle van Keulen &amp; Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116595/</link><guid isPermaLink="false">isabelle-van-keulen@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 23 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116595/&quot;&gt;€25 – €45&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La violista Isabelle van Keulen es desde hace seis años la directora artística de la Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein. Con esta excelente orquesta, la violinista holandesa interpreta Vivaldi Recomposed, una adaptación especial de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi realizada por el compositor de cine Max Richter. Una versión que, en los últimos años, ha superado la original. No es sorprendente, ya que, manteniendo la belleza original, Richter ha añadido un toque contemporáneo a la música inmortal de Vivaldi. El resultado es una hermosa mezcla de sonidos terrenales y paisajes electrónicos mágicos en los que el violín solista juega el papel principal y las notas familiares adquieren un carácter cinematográfico. Max Richter, como compositor con formación clásica y experiencia, se basó en su propio conocimiento y habilidad para su adaptación, pero también tomó inspiración de compositores como Philip Glass, Arvo Pärt, Steve Reich y Brian Eno. Desde su preferencia por los patrones repetitivos (música minimalista), se sintió fascinado por los patrones de Vivaldi. Los desentrañó y creó un remix ambiental que estimula y conmueve, realzando el color de la música de Vivaldi. A veces, Vivaldi se destaca, a veces Richter. Entradas: https://mge.nl/agenda/isabelle-van-keulen&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Julia Lezhneva, Maarten Engeltjes &amp; PRJCT Amsterdam</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116240/</link><guid isPermaLink="false">julia-lezhneva-maarten-engeltjes-prjct-amsterdam@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 24 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116240/&quot;&gt;€29 – €65&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;“El dúo más perfecto y conmovedor que jamás haya salido de la pluma de un compositor.” describió el filósofo Jean-Jacques Rousseau el movimiento inicial del Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. Pergolesi lo escribió en 1736, sufriendo de tuberculosis, durante las últimas semanas de su vida de 26 años en un monasterio franciscano cerca de Pozzuoli. Inmediatamente después de su muerte, la obra se hizo inmensamente famosa. Antonio Vivaldi compuso In furore giustissimae irae en la década de 1720 durante una visita a Roma. El Nisi Dominus es una configuración musical de un salmo para el servicio de Vísperas; fue escrito cuando Vivaldi aún era profesor de música en el orfanato de niñas, el Ospedale della Pietà en Venecia. Una partitura magnífica. El otro Vivaldi. Lo conocemos por Las Cuatro Estaciones, pero tenía muchas más facetas. Con el motete In furore giustissimae irae y la cantata Nisi Dominus, también se demuestra ser un gran compositor vocal. Sin embargo, siempre permanece inconfundiblemente Vivaldi: radiante, colorido, energético. La soprano estelar Julia Lezhneva es la intérprete ideal para este repertorio. Una de las sopranos más solicitadas del mundo, se especializa en Vivaldi, George Frideric Handel y Gioachino Rossini, y es una verdadera soprano coloratura virtuosa. Maarten Engeltjes es un contratenor muy solicitado de los Países Bajos. Los dos se fusionan en el conmovedor Stabat Mater de Pergolesi. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/julia-lezhneva-maarten-engeltjes-prjct-amsterdam&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Pasión según San Mateo de Bach</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55680/116368/</link><guid isPermaLink="false">bachs-matthaus-passion-6@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 17 Mar 2027 17:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55680/116368/&quot;&gt;€34 – €49&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Durante generaciones, la Pasión según San Mateo ha ocupado un lugar especial en el corazón cultural de los Países Bajos. Cada año, en las semanas previas a la Pascua, los oyentes se reúnen para vivir la monumental obra maestra de Johann Sebastian Bach, una obra llena de profunda emoción, reflexión y humanidad. Más que un concierto, es una tradición compartida, en la que la música da voz a la tristeza, la duda, la compasión y la esperanza. El Coro Filarmónico de Philips y la orquesta barroca Florilegium Musicum traen esta obra atemporal al Muziekgebouw Eindhoven en una interpretación que invita a detenerse y escuchar más profundamente. Con corales familiares, íntimas arias y conmovedores relatos, Bach traza los últimos días de Jesucristo en una historia de vulnerabilidad humana y amor perdurable. Interpretada con instrumentos históricos originales y réplicas barrocas, la música suena como se escuchó en la época de Bach. Entradas: https://mge.nl/agenda/bachs-matthaus-passion-6&lt;/p&gt;</description></item><item><title>La Pasión según San Mateo de Bach</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116580/</link><guid isPermaLink="false">bachs-matthaus-passion-8@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 23 Mar 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116580/&quot;&gt;€39 – €85&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;‘Venid, hijas, ayudadme a llorar…’ La apertura de la Pasión según San Mateo de Bach es magnífica e inmortal. La Sociedad Bach de los Países Bajos la ha interpretado cada año desde su fundación en 1922. ¡Eso son más de un siglo! La Pasión según San Mateo es una de las grandes obras de arte jamás creadas. Pone música a la historia del sufrimiento de Cristo. Traición, condena, muerte y amor incondicional, todo está allí. La pieza combina lo más horroroso y lo más bello y sigue sorprendiendo y conmoviendo, ya seas religioso o no. Lars Ulrik Mortensen, renombrado director de música barroca y buen amigo de la Sociedad Bach, estará dirigiendo esta vez. Deja que te conmueva… El director Lars Ulrik Mortensen: ‘En la Pasión según San Mateo, Bach utilizó textos religiosos. A menudo me he preguntado si, como no creyente, tengo derecho a dirigir las obras religiosas de Bach. Pero creo que el significado más profundo de las palabras es universal, ya vengan de la Biblia o de un poema. Al igual que las emociones que evocan los textos son universales. Bach escribe en un estilo tradicional, con los pies firmemente en el suelo. Comprende la condición humana y todas nuestras emociones como nadie. Al mismo tiempo, creó música que es absolutamente divina. Pero siempre puedes relacionarte con ella debido al reconocimiento del aspecto humano.’ Entradas: https://mge.nl/en/agenda/bachs-matthaus-passion-7&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56327/116736/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-95@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 27 Mar 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56327/116736/&quot;&gt;€32 – €59&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;¡La Pasión según San Mateo de Bach está de vuelta! Pasajes corales abrumadores y arias deliciosas elevan el alma. El director principal Benjamin Goodson del Groot Omroepkoor está asumiendo el desafío junto con Philzuid. Tan pronto como llega la primavera, las mariposas comienzan a revolotear en el estómago. No solo los pájaros vuelven a cantar a todo pulmón, sino que también resuena una de las piezas más bellas de música jamás escritas. Ninguna composición puede añadir más color a este tiempo de renacimiento y esperanza que la Pasión según San Mateo de Bach. Este oratorio atemporal se ha separado de la religión y pertenece a todos. En los Países Bajos, se ha desarrollado una auténtica tradición de San Mateo, que se extiende desde el Concertgebouw hasta la Grote Kerk Naarden. Philzuid también ha abrazado la Pasión según San Mateo en todas sus tonalidades. En colaboración con Benjamin Goodson, director principal del Groot Omroepkoor, Philzuid presentará una inolvidable Pasión según San Mateo. Recibirán un apoyo inspirador de coros destacados como el Studium Chorale de Maastricht y la Schola Puerorum de Den Bosch. Solistas destacados como el barítono Roderick Williams y la soprano Sophie Bevan también se unirán a ellos. El director británico Benjamin Goodson ha trabajado con la Berliner Philharmoniker, la London Symphony Orchestra, y directores progresistas como Robert Wilson y Thomas Guthrie. La popularidad de la Pasión según San Mateo de Bach es indiscutible. Durante años, esta obra maestra ha encabezado el Classical Top 400 de NPO Klassiek. Para aquellos que están o no del todo familiarizados con la música clásica, el maestro barroco alemán escribió un oratorio de Pascua que es incomparable. Un respiro curativo para cualquiera que quiera escapar del bullicio de este mundo por un momento. Bach creó su ingeniosa música con melodías atemporales que hacen que los corazones laten más rápido. Durante la pasión de casi tres horas, innumerables momentos destacados se suceden: desde arias como Erbarme dich y Aus Liebe hasta los coros extáticos. La Pasión según San Mateo es una experiencia total inmersiva de música radiante, lenguaje rico y pura contemplación. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/philzuid-96&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Cuarteto Carel Kraayenhof &amp; Nuala McKenna</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116377/</link><guid isPermaLink="false">carel-kraayenhof-quartet@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 04 Apr 2027 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116377/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La cautivadora y conmovedora música del argentino Astor Piazzolla es una mezcla de música clásica, tango y jazz. ¿Y qué sucede cuando agregas la música barroca de Bach a esa mezcla? ¡Obtienes una celebración musical de primer nivel! Junto con la violonchelista clásica Nuala McKenna, el bandoneonista Carel Kraayenhof (sí, el del matrimonio real holandés) y su cuarteto interpretan el programa Bach en Buenos Aires, que incluye obras de Piazzolla, Kurt Weill y el propio Kraayenhof. El pianista y compositor Juan Pablo Dobal, miembro del cuarteto que creció en Argentina con tango y música clásica, escribió una nueva obra especialmente para este concierto. Es bien sabido que los compositores contemporáneos de música clásica han escrito obras inspiradas en el tango. Pero muchas menos personas saben que también ha ocurrido lo contrario: compositores de tango que se inspiran en la música clásica. En las obras de Piazzolla, por ejemplo, se pueden reconocer fugas al estilo de Bach, mientras que citas de Beethoven aparecen en la música de Osvaldo Pugliese. Nuala McKenna es la violonchelista del Delta Piano Trio y primera violonchelista de la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Se enamoró de la música de Piazzolla de niña y ahora ve cumplido un deseo que ha sostenido durante mucho tiempo: interpretar su música con uno de los mejores conjuntos de tango de Europa. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/carel-kraayenhof-quartet-nuala-mckenna&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ratas del viejo Mundo</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115440/</link><guid isPermaLink="false">ratas-del-viejo-mundo@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 06 Apr 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115440/&quot;&gt;€24 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Desde la dulce delicia hasta la oscura furia: Ratas del Viejo Mundo explora el amor en todas sus dimensiones. Cuatro voces y un laúd renacentista desbrozan el completo espectro: desde la ternura y el deseo hasta los celos y la rabia. Los madrigales de Willaert, De Rore, Lassus, De Wert y Waelrant rozan altos picos artísticos y profundas caídas emocionales. Y se entrelazan íntimamente con las toccatas instrumentales, branles y ricercares de Galilei y Da Milano. Un concierto como un diario, con el laúd como corazón palpitante. Entradas: https://mge.nl/agenda/ratas-del-viejo-mundo&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Lets Radiokoor</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116251/</link><guid isPermaLink="false">lets-radiokoor@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 07 Apr 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116251/&quot;&gt;€25 – €45&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;El Coro de Radio Letón es uno de los coros más prestigiosos del mundo. Su sonido es conocido por ser impecable, cristalino y absolutamente puro. El coro de cámara fue fundado en 1940 y abarca el repertorio coral completo, pero en las últimas décadas se ha destacado por su preferencia por la música contemporánea báltica, que suele tener un carácter contemplativo. En otras palabras, la música reflexiva de Arvo Pärt está hecha a medida para el coro. Pärt compuso su monumental y profundamente religioso Kanon pokajanen, o los Salmos de Arrepentimiento, en 1997, con motivo del 750º aniversario de la Catedral de Colonia. Kanon pokajanen se inspira en el &amp;#39;Canon del Arrepentimiento&amp;#39; de la tradición de la iglesia ortodoxa rusa. Para el compositor, el Kanon significa mucho, ya que trabajó en él durante dos años. En sus propias palabras: &amp;#39;Desde el primer momento, el texto me cautivó. El tiempo que pasamos juntos fue extraordinariamente enriquecedor&amp;#39;. Los textos del Antiguo y Nuevo Testamento tratan sobre la muerte y la inmortalidad, la debilidad y la fuerza, el día y la noche, lo humano y lo divino. Para Pärt, escribir esta obra fue un proceso meditativo. &amp;#39;Quería que las palabras encontraran su propio sonido, su propia línea melódica&amp;#39;. Entradas: https://mge.nl/agenda/lets-radiokoor&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Spraakmakers: Georgina Verbaan &amp; Jan Decleir</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/110977/</link><guid isPermaLink="false">spraakmakers-georgina-verbaan-jan-decleir@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 14 May 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entradas:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/110977/&quot;&gt;€25 – €39&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;En esta nueva y especial edición de Spraakmakers, el célebre actor belga Jan Decleir y la prestigiosa actriz Georgina Verbaan unen sus voces a la música del Dudok Quartet Amsterdam y el pianista Hannes Minnaar. Juntos presentan en una sola noche dos historias actuales y provocadoras sobre el miedo a la vida (Verbaan) y la monarquía hereditaria (Decleir). Las historias alimentan la música y la música alimenta las historias. Así, Spraakmakers da nueva relevancia a la música de tiempos pasados en el mundo de hoy. Esta edición presenta Spraakmakers con dos historias en una noche teatral: Fear no more (Georgina Verbaan) | ¿Se está volviendo cada vez más temerosa Holanda? En 2025, uno de cada cuatro adultos tendrá problemas de ansiedad en su vida. Tener miedo parece ser una parte cada vez más inseparable de la vida acelerada y orientada al rendimiento del siglo XXI. En &amp;#39;Fear no more&amp;#39;, la actriz Georgina Verbaan cuenta una historia sobre el miedo a la vida a través de What Remains, el cuarto cuarteto de cuerdas del compositor neerlandés Joey Roukens. Esta obra, interpretada por el Dudok Quartet, se siente como una montaña rusa a través de tiempos, sonidos y texturas donde ─ para quienes quieran escucharlo ─ también se entrelaza el miedo. Con este cuarteto, la historia sobre el miedo y enfrentarse a él adquiere un poder inusual de expresión. Y un efecto curativo, porque quien no lo sepa: la música clásica reduce el ritmo cardíaco, la presión arterial y la hormona del estrés cortisol. Monarquía hereditaria (Jan Decleir) | Nuestra constitución lo deja claro: la monarquía se ejerce de manera hereditaria por los sucesores legítimos del Rey Willem I, Príncipe de Orange-Nassau. Sin embargo, esto no significa que la monarquía no esté cada vez más en duda. No en menor medida, porque bajo el actual rey, la confianza en la casa real ha disminuido considerablemente. En &amp;#39;Monarquía hereditaria&amp;#39;, el actor belga Jan Decleir narra, con la ayuda de la sonata Les Adieux de Beethoven, interpretada por Hannes Minnaar, una historia provocadora sobre el papel monárquico determinado por la cuna. ¿No es hora de revisar a un rey determinado por la herencia, una idea de la baja Edad Media? ¿Deberíamos desear un monarca elegido en base a su trayectoria? Beethoven escribió su sonata para y sobre su amigo Rudolf de Austria, un archiduque determinado por la herencia. Con la ayuda de la música, Decleir, quien ha interpretado muchos papeles reales, lleva al público a través de los (contra) argumentos del monarca nacido. El concierto se ha reprogramado. Debido a una operación y proceso de recuperación, Jan Decleir lamentablemente aún no puede actuar. Por esta razón, el concierto se traslada del domingo 1 de marzo de 2026 al viernes 14 de mayo de 2027. El concierto originalmente iba a tener lugar a las 15:00 horas, pero debido a este cambio se reprograma a las 20:15 horas. Los compradores de boletos han sido informados por correo electrónico sobre esta modificación. Entradas: https://mge.nl/agenda/spraakmakers-georgina-verbaan-jan-decleir&lt;/p&gt;</description></item></channel></rss>