<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><?xml-stylesheet type="text/xsl" href="/css/rss.xsl"?><rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"><channel><title>Agenda für Alte Musik: Konzerte in den Niederlanden und Flandern</title><link>https://oudemuziekagenda.com/de/</link><description>Konzertagenda für Alte Musik in den Niederlanden, Flandern und Brüssel: über 22 Konzerte in Kirchen, Sälen und bei Festivals. Nach Region und Datum filtern.</description><language>de</language><lastBuildDate>Fri, 17 Jul 2026 16:06:25 GMT</lastBuildDate><atom:link href="https://oudemuziekagenda.com/de/rss/brussels.xml" rel="self" type="application/rss+xml"/><item><title>Duo Kiasma</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48962</link><guid isPermaLink="false">flagey:5zsn</guid><pubDate>Fri, 25 Sep 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48962&quot;&gt;€16&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 1)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Was gibt es Unerwarteteres als das Treffen zwischen einem Cello und einem Akkordeon? Das Duo Kiasma entstand in Namur und eroberte anschließend Venedig, Luxemburg, Shanghai und Taipeh. Mit ihrer Kreativität, Modernität und Virtuosität überraschen Pierre Fontenelle und Frin Wolter seit zehn Jahren ihr Publikum. Immer wieder bewegen sie sich in einer musikalischen Welt ohne Grenzen, in der Repertoires aufeinandertreffen, transformiert und immer wieder neu erfunden werden. Das Duo Kiasma, das mit dem ersten Preis des Concours International Accordé’Opale ausgezeichnet wurde und zum Coup de Cœur des Royal Juillet Musical de Saint-Hubert ernannt wurde, glänzt durch die Freiheit und den Mut seiner Arrangements, die mehr sind als bloße treue Transkriptionen oder einfache Bearbeitungen. POLARIS markiert einen entscheidenden Schritt in ihrem musikalischen Nomadendasein. So wie der Stern, von dem das Album seinen Namen ableitet, fungiert es als Orientierungspunkt in einem ästhetischen Universum, das ständig in Bewegung ist und weiter wächst. Das Programm bringt eine faszinierende Kreuzbestäubung zwischen Barock und moderner Musik, die davon inspiriert wurde. Entdecken Sie, wie eine berühmte Kantate von Bach sich in einen Hit der Beatles verwandeln kann, oder wie eine gesangliche Cantilena von Villa-Lobos in Rockklänge ausbrechen kann, neben Opernbearbeitungen von Rameau.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>La Tempête</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229759933119</link><guid isPermaLink="false">la-tempete@bozar.be</guid><pubDate>Fri, 02 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229759933119&quot;&gt;€30 – €50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Henry Le Boeuf Hall&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Das letzte Mal, als das französische Ensemble La Tempête im Bozar auftrat, war unser Konzertsaal in goldenes Licht getaucht und die Klänge von Stravinsky funkelten neben denen von Machaut. Diesmal lädt Simon-Pierre Bestion seine Sänger und Musiker ein, das kolossale Werk von Claudio Monteverdi, Vespro della Beata Vergine, zu interpretieren. Dank einer subtilen Inszenierung verwandeln sich die Vespern der Jungfrau Maria in ein einzigartiges musikalisches Erlebnis. 1613 komponierte Monteverdi das Werk, um die Stelle des Maestro di Cappella in Venedig zu erhalten. Seine Bewerbungspartitur, geschrieben unter dem Zauber des Marmors und der Mosaiken der Basilika San Marco, gilt als der Höhepunkt der sakralen Musik dieser Zeit.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Logan Lopez Gonzalez</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229815732181</link><guid isPermaLink="false">logan-lopez-gonzalez@bozar.be</guid><pubDate>Sun, 11 Oct 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229815732181&quot;&gt;€16&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Henry Le Boeuf Hall&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Es besteht eine enge Verwandtschaft zwischen dem englischen Barockrepertoire und den britischen Kunstliedern des 20. Jahrhunderts. Dowland verfolgt Britten. Purcell durchdringt das Werk von Ireland und Warlock wie ein altes Licht, das durch das matte Glas der Zeit gefiltert wird. Dies ist der Ausgangspunkt von Songs in the Mirror: keine Chronologie, sondern ein Dialog zwischen zwei Epochen. Der Countertenor Logan Lopez Gonzalez tritt im Januar mit I Solisti bei Bozar für ein immersives Konzert auf, teilt aber für dieses Concert Croissant die Bühne mit der Lautenistin und Gitarristin Léa Masson für ein intimes Beisammensein.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>TrioFenix</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48979</link><guid isPermaLink="false">triofenix-t6qc@flagey.be</guid><pubDate>Fri, 16 Oct 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48979&quot;&gt;€16&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 1)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Dreihundert Jahre nach der Geburt des ersten Interpreten der Goldberg-Variationen von Bach bieten die belgischen Musiker des TrioFenix dieses Meisterwerk in einer Version für Streichtrio von kristallklarer Klarheit an.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Thibaut Garcia &amp; Antoine Morinière</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48928</link><guid isPermaLink="false">thibaut-garcia-antoine-moriniere-cbc1@flagey.be</guid><pubDate>Tue, 20 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48928&quot;&gt;€28&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Die Goldberg-Variationen, wie Sie sie noch nie gehört haben: Zwei außergewöhnliche Gitarristen präsentieren ihre eigene Interpretation dieses Meisterwerks von Bach.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Vlaams Radiokoor &amp; I Solisti</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49014</link><guid isPermaLink="false">vlaams-radiokoor-and-i-solisti-6ygb@flagey.be</guid><pubDate>Tue, 27 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49014&quot;&gt;€20&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;„Meine Musik ist mein Portrait.“ 1943 ließ ein Flugzeug tausende Exemplare von Liberté, dem Gedicht von Paul Éluard, über das besetzte Frankreich abwerfen. Im Untergrund komponierte Francis Poulenc seine Kantate Figure Humaine, eine kraftvolle Ode an die Befreiung. 1946 führte der Chor des öffentlichen Radios INR - Vorläufer des Vlaams Radiokoor - diese Kantate bei einer Sonderausgabe auf „Sender Brüssel“ auf, gerade von der Nazi-Besatzung befreit. Genau 80 Jahre später erweckt der Vlaams Radiokoor dieses Werk dort zum Leben, wo es erschaffen wurde: im alten Radio-Gebäude Flagey. Das Publikum ist eingeladen, direkt auf der Bühne des ikonischen Studios 4 Platz zu nehmen für ein intimes und einzigartiges musikalisches Portrait von Francis Poulenc - von seinen Freunden „Poupoule“ genannt. Gemeinsam mit I SOLISTI lässt der Radiokoor den Menschen hinter der Musik entdecken: sein kaleidoskopisches Werk, seine schillernde Persönlichkeit und seine zahlreichen unerwarteten musikalischen Verbindungen zu Belgien. Das Ganze wird gekrönt von seinem köstlichen und surrealen Le Bal Masqué.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Les Muffatti &amp; Anthony Romaniuk | Bozar Bruxelles</title><link>https://www.bozar.be/en/calendar/les-muffatti-anthony-romaniuk</link><guid isPermaLink="false">les-muffatti-anthony-romaniuk@bozar.be</guid><pubDate>Thu, 29 Oct 2026 18:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.bozar.be/en/calendar/les-muffatti-anthony-romaniuk&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Die Konzertreihe Echoes of Brussels springt auf und ab der Zeitlinie unserer Hauptstadt und lässt ihr Ohr bei den denkwürdigen Kreationen und Bewohnern. So nimmt uns das Ensemble Les Muffatti mit ins 18. Jahrhundert. Inspiriert vom Pariser Concert Spirituel trug Le Concert Bourgeois, unter der Leitung des Brüsseler Geigers und Komponisten Pieter van Maldere, zur Verbreitung von Musik in Brüssel, der Hauptstadt der Österreichischen Niederlande, bei. In den Höhen der Konzertorganisation sah man die Stile sich entwickeln, von der späten Barockmusik von Henri-Jacques de Croes bis zum klassischen Stil von Joseph Haydn, über die vorklassizistischen Komponisten Pieter van Maldere und Ignaz Vitzthumb und den stürmischen Sturm und Drang von Johann Stamitz.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Echos über den Atlantik — Apollo’s Fire &amp; Jeanine de Bique</title><link>https://www.lamonnaiedemunt.be/nl/program/3957-echoes-across-the-atlantic</link><guid isPermaLink="false">lamonnaie:3957:2026-11-18-20-00-bozar-henry-le-b-ufzaal-rue-ravensteinstraat-23-1000-bruxelles-brussel-be</guid><pubDate>Wed, 18 Nov 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.lamonnaiedemunt.be/nl/program/3957-echoes-across-the-atlantic&quot;&gt;€30 – €50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Rezital Jeanine De Bique, die in dieser Saison Künstlerin in Residence in Brüssel ist, arbeitet mit dem Grammy-prämierten Ensemble Apollo’s Fire und der Dirigentin Jeannette Sorrell zusammen, um die historischen Verbindungen zwischen Europa und den Karibik-Kolonien im 18. Jahrhundert zu erkunden. Auf der anderen Seite des Atlantiks entstehen Geschichten von Liebe, Verzweiflung und Resilienz, die auf überraschende Weise mit unserer Gegenwart resonieren. Eine Suite aus Händels meisterhafter Agrippina (1709) leitet die Lesung einer karibischen Grabrede ein, die im selben Jahr geschrieben wurde, um den Mord an einem Sklaven durch einen Plantagenbesitzer anzuprangern. Eine lebendige Orchestersuite von Rameau und seine fröhliche Arie „Air de la Folie – Aux langueurs d’Apollon“, entnommen aus Platée, führt dann in die fröhliche Feier einer kreolischen Hochzeit. Virtuose Musik von Vivaldi, Purcell und Lully verbindet sich mit den berührenden Stimmen karibischer Dichter, in einem musikalischen Fest, das unsere gemeinsame Menschlichkeit feiert.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>ClubMediéval - Dionysos Jetzt!</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229820973676</link><guid isPermaLink="false">clubmedieval-dionysos-now@bozar.be</guid><pubDate>Sun, 06 Dec 2026 15:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229820973676&quot;&gt;€32&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;St-Jacques sur Coudenberg / St Jacob op Koudenberg&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Die Konzertreihe Echoes of Brussels durchstreift die Geschichte unserer Hauptstadt und widmet sich ihren Kreationen und den denkwürdigen Bewohnern. Bereits im 15. Jahrhundert beherbergte der Palast von Coudenberg Geschichten, Kunst und Ambitionen. Fast 300 Jahre nach dem Brand, der den Hof der Herzöge von Burgund in Schutt und Asche legte, ertönt die Musik erneut aus den Ruinen. Im 16. Jahrhundert war dieser Palast das pulsierende Herz eines weltumspannenden Imperiums unter Karl V., der häufig dort verweilte und 1555 abdankte. ClubMediéval interpretiert in den Ruinen des Coudenberg Stücke, die Karl V. vielleicht selbst gehört hat, während Dionysos Now! in der Kirche von Coudenberg eine breitere Hommage an das lebendige Musikleben des Hofes bietet, mit polyphonen Werken von Komponisten wie Johannes Ghiselin, Pedro Ruimonte und Thomas Cecquillon. Zusammen zeichnen diese beiden Konzerte ein lebendiges Portrait des Coudenberg: von einer bescheidenen Kapelle des Hofes zu einem internationalen Musikkunstort. Ein einziges Ticket gilt für beide Konzerte. Ein Zeitintervall ist vorgesehen, um den Weg zwischen den beiden Orten zu ermöglichen. Auf der Ticketverkaufsseite wählen Sie die Konzertreihe 1 (Konzerte um 17:30 und 19:00 Uhr) oder die Konzertreihe 2 (Konzerte um 19:00 und 20:30 Uhr). ClubMediéval: Karolus, The soul on which the moon never sets Musik von Jonás Bisquert, Pierre de la Rue, Tielman Susato, anonima de cancioneros de Palacio y Elvas Jonatan Alvarado, Tenor Ariel Abramovich, Laute &amp;amp; Vihuela Thomas Baeté, Alt Isaline Claeys, Regie Dionysos Now!: Fortunae meae, non mihi Musik von Crispinus van Stappen, Johannes Ghiselin, Pedro Ruimonte, Adriaan Willaert, Peter Philips, Thomas Crecquillon&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Cecilia Bartoli &amp; Les Musiciens du Prince - Monaco</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229820914492</link><guid isPermaLink="false">cecilia-bartoli-les-musiciens-du-prince-monaco-0@bozar.be</guid><pubDate>Wed, 09 Dec 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229820914492&quot;&gt;€62 – €152&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Henry Le Boeuf Hall&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Wenn man an Cecilia Bartoli denkt, kommt sofort eine beeindruckende Bühnenpräsenz in den Sinn, eine extreme Feinheit in den Koloraturen und eine meisterhafte Intensität. Seit über vierzig Jahren flirtet die italienische Mezzosopranistin mit dem Barock, dem bel canto und klassischen Meisterwerken. In Bozar tritt sie neben den Musiciens du Prince – Monaco auf, dem Ensemble, das sie mitgegründet hat, sowie dem Chor Il Canto di Orfeo. Sie präsentieren mit &amp;quot;Celestial Harmonies – Music from Heaven and Earth&amp;quot; eine musikalische Reise zwischen dem Himmlischen und dem Irdischen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Cappella Mediterranea &amp; Nederlands Kamerkoor</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229759933113</link><guid isPermaLink="false">cappella-mediterranea-nederlands-kamerkoor@bozar.be</guid><pubDate>Fri, 18 Dec 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229759933113&quot;&gt;€28 – €66&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Henry Le Boeuf Hall&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Die Jahresendzeit bringt traditionell ihre eigenen Gewissheiten mit sich: Geschenke auspacken, ein Glas erheben oder auch Mariah Carey hören. Das Weihnachtsoratorium, BWV 248 von Johann Sebastian Bach, gehört ebenfalls dazu. Als Kantor in Leipzig komponierte Bach die sechs Teile des Oratoriums, um sie zwischen Weihnachten 1734 und der Epiphanie 1735 aufführen zu lassen. Wie gewohnt griff er auf frühere Kompositionen zurück und, ähnlich wie im Ascension-Oratorium, hören wir einen Erzähler (Andreas Wolf) und einen Evangelisten (Valerio Contaldo). Die Sopranistin Sophie Junker verleiht ihren Arien eine zusätzliche Leichtigkeit. Die weihnachtliche Stimmung ist auf ihrem Höhepunkt, mit jubilierenden Chören, ausgelassenen Trompeten und sogar einem berührenden Wiegenlied des Countertenors Christopher Lowrey. Leonardo García-Alarcón dirigiert das Nederlands Kamerkoor begleitet von der berühmten Cappella Mediterranea.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Freiburger Barockorchester &amp; Jeanine De Bique</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229759933820</link><guid isPermaLink="false">freiburger-barockorchester-jeanine-de-bique@bozar.be</guid><pubDate>Sun, 10 Jan 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229759933820&quot;&gt;€28 – €66&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Henry Le Boeuf Hall&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Die drei letzten Symphonien von Wolfgang Amadeus Mozart sind das Ergebnis eines kreativen Schubs aus dem Jahr 1788. Sie fassen nicht nur das Talent des Komponisten zusammen, sondern auch die Geschichte der symphonischen Musik bis zu diesem Zeitpunkt. Über die gesamte Symphonie Nr. 40 in der dramatischen Tonart g-Moll verweben sich Schmerz und Sinnlichkeit, während die primitive Tonart C-Dur der Symphonie Nr. 41 ein episches Werk ankündigt. Das Freiburger Barockorchester, das sich auf die authentische Aufführung von Musik des 18. Jahrhunderts spezialisiert hat, wird dem sicherlich gerecht werden. In dieser Saison wird die herausragende Künstlerin Jeanine De Bique mit einer Auswahl von Arien aus Mozarts zeitlosen Opern zu hören sein, ein Repertoire, das für die trinidadische Sopranistin kaum Geheimnisse birgt.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mozart</title><link>https://www.lamonnaiedemunt.be/nl/program/3958-mozart</link><guid isPermaLink="false">lamonnaie:3958:2027-01-10-19-00-bozar-henry-le-b-ufzaal-rue-ravensteinstraat-23-1000-bruxelles-brussel-be</guid><pubDate>Sun, 10 Jan 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.lamonnaiedemunt.be/nl/program/3958-mozart&quot;&gt;€28 – €66&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Konzert Die letzten drei Sinfonien von Wolfgang Amadeus Mozart, Früchte eines kreativen Schwungs von 1788, fassen nicht nur das Genie des Komponisten zusammen, sondern auch die Geschichte der Sinfonik bis zum Ende des 18. Jahrhunderts. Die Sinfonie Nr. 40, geschrieben in der dramatischen Tonart g-Moll, vermischt Schmerz und Sinnlichkeit mit Intensität, während die ursprüngliche Tonart C-Dur der Sinfonie Nr. 41 (genannt „Jupiter“) ein Werk von epischer Weite ankündigt. Das Freiburger Barockorchester, bekannt für seine authentische Interpretation des Repertoires des 18. Jahrhunderts, wird ohne Zweifel die Fülle dieser Werke enthüllen. Als Residenzkünstlerin in Brüssel in dieser Saison wird Jeanine De Bique sich dem Ensemble anschließen, um eine Auswahl von Arien aus Mozarts zeitlosen Opern zu interpretieren, ein Universum, das der Sopranistin aus Trinidad keine Geheimnisse mehr birgt.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Les Talens Lyriques &amp; Christophe Rousset</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229759916248</link><guid isPermaLink="false">les-talens-lyriques-christophe-rousset@bozar.be</guid><pubDate>Thu, 21 Jan 2027 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229759916248&quot;&gt;€34 – €58&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Henry Le Boeuf Hall&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Das Stabat Mater von Pergolesi ist ein Werk, das weiterhin zutiefst berührt. Der neapolitanische Komponist vollendete es kurz vor seinem Tod im Alter von sechsundzwanzig Jahren und drückt darin auf besonders eindringliche Weise den Schmerz der Maria aus, die ihren Sohn Jesus beweint. Mit meisterhafter Hand wechselt Pergolesi zwischen bewegenden Dissonanzen und friedlichen Harmonien. Unter der Leitung des berühmten Dirigenten und Cembalisten Christophe Rousset erwecken Les Talens Lyriques berührende Kompositionen von Leonardo Leo und Giovanni Battista Ferrandini zu neuem Leben. Der Countertenor Key’mon W. Murrah und die Mezzosopranistin Irina Sherazadishvili beweisen in diesen großartigen Werken, wie sehr sie ihren Status als aufstrebende Sterne verdienen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Collegium Vocale Gent &amp; Herreweghe</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229759401957</link><guid isPermaLink="false">collegium-vocale-gent-herreweghe@bozar.be</guid><pubDate>Sun, 31 Jan 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229759401957&quot;&gt;€28 – €66&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Henry Le Boeuf Hall&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Johann Sebastian Bach komponierte, oder &amp;quot;compileierte&amp;quot;, seine meisterhafte Messe in h-Moll am Ende seines Lebens. Sie ist ohne Zweifel eine seiner ambitioniertesten Kompositionen und kann als musikalisches Testament betrachtet werden: das Werk ist ein Kompendium von sehr unterschiedlichen musikalischen Genres und Stilen und greift teilweise auf frühere Kompositionen zurück, deren älteste aus den Jahren 1724 und 1733 stammen. Von der dramatischen Eröffnung bis zum ergreifenden Kyrie und jubelnden Gloria schafft Bach eine besonders eindringliche Messe. Wer könnte besser sein als Philippe Herreweghe und das unvergleichliche Collegium Vocale Gent, um all die Tiefe und Intensität aus diesem sublimen Meisterwerk herauszuholen?&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Angenehm heimgesucht — Emily D&#39;Angelo</title><link>https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/37757/70895/</link><guid isPermaLink="false">lamonnaie:3953:70895</guid><pubDate>Thu, 04 Feb 2027 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/37757/70895/&quot;&gt;€12 – €45&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;De Munt&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Rezital Gesang, Musik, Geschichten und Poesie, vom Mittelalter bis heute Jahrhunderte melodischer Echos und die geteilte Kunst des Geschichtenerzählens in der Musik: So lebt das Werk der mittelalterlichen Troubadoure und Trobairitz weiter in den Songs zeitgenössischer Komponisten. Emily D’Angelo, 2025 ausgezeichnet als Lyric Singer of the Year bei den prestigeträchtigen Opus Klassik Awards, erkundet dieses reiche Erbe in einem originellen Rezital, unter anderem mit Werken von Henry Purcell, John Dowland, der Comtessa de Dia und Adrian Ira. Im Dialog mit einem Klavier und einer E-Gitarre möchte die kanadisch-italienische Mezzosopranistin diese weit gefassten Folksongs vor allem für sich selbst sprechen lassen, um zu zeigen, wie sie sich im Laufe der Zeit verändert und entwickelt haben. Mit einem Songs-Abonnement lädst du in dieser Saison kostenlos jemanden zu deinen drei Lieblings-Song-Abenden in der Munt ein.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Pygmalion &amp; Raphaël Pichon</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229759933822</link><guid isPermaLink="false">pygmalion-raphael-pichon@bozar.be</guid><pubDate>Sun, 28 Feb 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229759933822&quot;&gt;€34 – €58&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Henry Le Boeuf Hall&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Zu Beginn des 17. Jahrhunderts hatten die deutschen Komponisten nur ein Ziel vor Augen: zurück zur italienischen Quelle in Venedig. Die dort herrschende Klangarchitektur und der Triumph der Polyphonie strahlten bis ins lutherische Gebiet aus. Doch der Dreißigjährige Krieg brach diese Dynamik. Der deutsche Ausdruck wurde intimer, wie in den kleinen geistlichen Konzerten von Schütz, die Erben der italienischen Motetten für Solostimme und Continuo sind. Unter dem Titel VERTIGO versammelt das Pariser Barockensemble Pygmalion die deutschen und italienischen Meister in einer großen Formation: Praetorius, Scheidt, Monteverdi und Cavalli antworten sich in einem Spiel von Echos, wo die Polyphonie in Jubel, Exuberanz und Sinnlichkeit mündet. Kurz gesagt, eine Feier der Fusion, die die europäische Musik prägte.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ensemble Irini</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229815738042</link><guid isPermaLink="false">ensemble-irini@bozar.be</guid><pubDate>Tue, 16 Mar 2027 18:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229815738042&quot;&gt;€32&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hall Horta ·Bozar&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bei der Eroberung von Konstantinopel im Jahr 1453 komponierten Guillaume Dufay und der Byzantiner Manuel Chrysaphes, auf beiden Seiten des Mittelmeers, eine eindringliche Klage. Im Janua verbindet das Ensemble Irini, stets auf der Suche nach Abenteuern, diese beiden disparaten musikalischen Universen und nimmt Sie mit auf die Entdeckung einer einzigartigen und wenig bekannten Epoche: dem letzten Versuch, im 15. Jahrhundert Ost und West zu vereinen. Unter der Leitung von Lila Hajosi schwankt Irini zwischen den monumentalen Motetten von Dufay und den musikalischen Schätzen von Chrysaphes und Iannis Plousiadenos. Begleitet vom betörenden Klang mittelalterlicher Trompeten und barocker Posaunen wird die Vergangenheit besonders greifbar.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Jeanine De Bique &amp; Island Chamber Orchestra</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229815732192</link><guid isPermaLink="false">jeanine-de-bique-island-chamber-orchestra@bozar.be</guid><pubDate>Sat, 17 Apr 2027 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229815732192&quot;&gt;€32&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hall M&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Unsere Hauptkünstlerin Jeanine De Bique wuchs in Trinidad und Tobago auf, wo Bach und Händel während der Feierlichkeiten in der anglikanischen Kirche allgegenwärtig waren. Gleichzeitig entdeckte sie in der Schule die Schönheit der populären Musiktraditionen: karibische Lieder, die den Alltag einfangen und eine ganz eigene Geschichte erzählen. In einer Ära der Individualisierung möchte die Sopranistin ihre Stimme nutzen, um die Geschichte unserer Vorfahren zu bewahren, denn sie bestimmt, wer wir heute sind. „Wir müssen weiterhin anerkennen, wie eng unsere Welten miteinander verbunden sind, auch wenn sie sehr weit voneinander entfernt zu sein scheinen“, erklärt De Bique. Eine Handvoll dieser fünfzehn karibischen Volkslieder ist mit einer barocken Arie verbunden, in der eine ähnliche Emotion oder Figur entfaltet wird. De Bique wird vom Island Chamber Orchestra begleitet.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Huelgas Ensemble &amp; Paul Van Nevel</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229815732195</link><guid isPermaLink="false">huelgas-ensemble-paul-van-nevel-1@bozar.be</guid><pubDate>Thu, 13 May 2027 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229815732195&quot;&gt;€38&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Cathédrale St-Michel / St.-Michielskathedraal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Um 1200 begann die Kathedrale Notre-Dame allmählich über die Straßen von Paris zu ragen. Dieses architektonische Meisterwerk bleibt weiterhin beeindruckend, aber auch musikalisch fand eine wahre Revolution durch das bahnbrechende Werk der Notre-Dame-Schule statt. Komponisten waren eifrig mit der Entwicklung des ‚Organums‘ beschäftigt: eine Technik, bei der mehrere Stimmen gleichzeitig über einem gregorianischen Gesang erklingen – eine radikale Kursänderung in einer Zeit, in der vor allem einstimmige Musik populär war. Neben einigen gewagten und komplexen Werken ehemaliger Kapellmeister der Notre-Dame, Leoninus und Perotinus, bringt das renommierte Huelgas Ensemble, bekannt für seine historische Präzision und Affinität, einige polyphone Gesänge von anonymen Machern.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Orgelnacht</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229815738046</link><guid isPermaLink="false">organ-night-0@bozar.be</guid><pubDate>Wed, 19 May 2027 16:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229815738046&quot;&gt;€28&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Cathédrale St-Michel / St.-Michielskathedraal&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bei der Organ Night füllen führende Organisten die Kathedrale mit eindrucksvollen Darbietungen. Sie veranschaulichen die nahezu unendliche Vielfalt des Instruments, indem sie mit der Wiederholung als Leitmotiv arbeiten: von den Grundtönen und fließenden Arpeggien des modernen und zeitgenössischen Repertoires bis hin zu den Ostinati und Kanons der alten Musik. Infinity Gradient von Tristan Perich bietet ein unvergessliches Finale. Vor der Orgel platziert der amerikanische Komponist 100 von ihm gefertigte 1-Bit-Lautsprecher, was zu einem farbenfrohen und transzendierenden Duett führt.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>a nocte temporis &amp; Reinoud Van Mechelen</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229815732196</link><guid isPermaLink="false">nocte-temporis-reinoud-van-mechelen@bozar.be</guid><pubDate>Wed, 26 May 2027 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229815732196&quot;&gt;€22 – €42&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Henry Le Boeuf Hall&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ich habe genug ist eine der bewegendsten Kantaten von J.S. Bach. Ihr Titel erinnert an die Worte des alten Simeon, nachdem er das Kind Jesus in seinen Armen gehalten hatte. Er hatte den Messias mit eigenen Augen gesehen und konnte nun in Frieden sterben. Die von a nocte temporis und Reinoud Van Mechelen angebotene Version ist ein Arrangement für hohe Stimme und Flöte, das Bach für seine Frau Anna Magdalena komponierte. Weniger bekannt, aber ebenso bewegend sind die Kantaten Meine Seele rühmt und preist von Melchior Hoffmann, die lange Zeit Bach zugeschrieben wurde, und Ich armer Mensch, ich Sündenknecht, die einzige Solokantate für Tenor von Bach. Anschließend zeigt die Blockflötistin Anna Besson ihre Virtuosität und Leichtigkeit in der Orchestersuite Nr. 2 von Bach, insbesondere in der berühmten Badinerie. Ein dynamisches Programm, das nie langweilig wird.&lt;/p&gt;</description></item></channel></rss>